BD humour, BD jeunesse

Le grand méchant renard

LE GRAND MÉCHANT RENARD, par Benjamin Renner (Delcourt, 2015, coll. Shampooing)

Un renard un peu bête tente de rentrer dans une ferme remplie de poules déterminées et gardées par un chien paresseux. Voulant démontrer qu’il est un grand prédateur comme ses congénères, le renard tente différentes méthodes pour se nourrir de ces poules, mais n’y parvient pas, les poules ayant développé des méthodes de rébellion face aux agresseurs. Un jour, le renard décide de voler des œufs et de les élever, dans l’espoir de manger des poules bien grasses. Mais il va tomber sous le charme des poussins et se découvrir un instinct maternel, lorsque les poussins commencent à l’appeler maman… C’est le début des ennuis pour le renard…

Voici une histoire bourrée d’humour, et qui fait plus de 180 planches. Le format n’est pas celui d’un album jeunesse, pourtant il pourrait être lu par des plus jeunes car il y a plusieurs niveaux de lecture. Le dessin est léger, réhaussé de couleurs à l’aquarelle. Ces couleurs, volontairement incomplètes, sont très jolies et douces; elles n’alourdissent pas la lecture. Au contraire, une impression de légèreté se dégage, accentuée aussi par des cases qui ne sont pas clairement définies. Ainsi, les yeux filent rapidement (presque trop, parfois) d’un dessin à l’autre, et les pages se tournent à vitesse soutenue. Le scénario est hyper bien construit, avec un gag par planche, des rebondissements, de l’absurde, des situations complètement folles…Il n’y a pas de temps mort, les pages se tournent très bien, même si l’histoire est finalement assez longue. Le personnage du renard est très attachant et naïf, c’est l’inverse du moyen-âgeux roman de Renart, avec le duo loup et goupil. Les personnages de la ferme sont aussi très drôles, entre le chien paresseux et les poules avides de vengeance et très imaginatives. Quelques dessins en pleine page rendent sacrément bien, et permettent de varier la lecture. Voici un album facile à lire pour les jeunes lecteurs et qui plaira aussi aux plus grands. S’il y avait un défaut pour les plus jeunes, je pense que ce serait plus la longueur de l’histoire qui pourrait les rebuter. Le grand méchant renard fut pour moi une très bonne découverte avec ses différents niveaux de lecture, je crois qu’il fonctionnerait très bien en collège (et après aussi…) !

Non mentionné sur la BD, je dirais à partir de 10 ans.

On en parle sur les blogs : La bibliothèque de Noukette, Lecturissime, D’une berge à l’autre, Plume de Cajou, Laurie lit

On en parle aussi à la radio : France Inter, France culture

Les premières planches à voir sur le site de l’éditeur.

Aller voir le blog de l’auteur formé dans l’animation, avec une planche très drôle d’explications autour de son album.

Essayer aussi le Turbo Media inédit et interactif créé par l’auteur.

BD aventure, BD historique

Les poilus d’Alaska, tome 1 : Moufflot, hiver 1914

LES POILUS D’ALASKA, tome 1 : MOUFFLOT, HIVER 1914, par Michael Delbosco et Daniel Duhand (scénario) et Félix Brune (dessin) (Casterman, 2014)

1914. Alors que la guerre commence en Europe, des hommes qui vivaient en Alaska, dans le village perdu de Nome, rentrent sur le vieux continent avant même d’avoir reçu leur ordre de mobilisation. Ils quittent l’Amérique en laissant sur place leurs chiens de traîneau, dans cette ville née lors de la ruée de l’or. Ils confient les animaux à Scotty Allan, un drôle d’individu. Louis Moufflot et René Haas rentrent en France et sont intégrés dans l’infanterie. L’hiver est plus que rigoureux et devenu capitaine, Moufflot est blessé au combat . Laissé pour mort avant d’être sauvé par l’ennemi, il parvient à s’enfuir de l’hôpital en prenant en otage la femme médecin qui le soignait. Ecarté de l’armée suite à ses blessures, Moufflot ronge son frein, quand lui vient une idée lorsqu’il retrouve son compagnon d’Alaska Haas : faire venir plusieurs centaines e chiens de traîneau d’outre-Atlantique, pour aider au transport de matériel et aux communications sur le front des Vosges. Il lui reste à convaincre les autorités militaires et le ministère de l’intérêt d’une telle entreprise…

Encore un album sur la première guerre mondiale, une nouvelle fois sous un angle différent et méconnu. Basée sur une histoire vraie, cette histoire est réellement originale, mais le résumé qu’en fait l’éditeur en 4ème de couverture ne correspond pas tout à fait au récit dans cet album, car au final le transport de chiens d’Alaska n’a pas lieu dans cet album, on a juste les chiens au départ avant la guerre. Il s’agit donc là plus d’un tome introductif qui pose les bases et les protagonistes du récit, et une fois la lecture terminée, je me suis dit que j’aurais dû attendre que le tome 2 sorte pour au moins ne pas être frustrée de cette lecture incomplète. J’ai été moyennement séduite par le dessin, un peu étrange pour moi : je n’aime pas spécialement ce genre de trait, pas forcément très abouti. Il n’est pas désagréable, mais c’est juste une question de goûts personnels. Autre bémol : les changements de lieu ne sont pas forcément indiqués par exemple avec une nouvelle langue, comme lorsque le capitaine Moufflot atterrit dans un hôpital allemand où il est soigné et dont il parvient par la suite à s’échapper. Des ellipses un peu trop longues m’ont fait perdre le fil de cet album, et ne m’ont pas impliqué dans l’histoire. De plus, je n’ai pas spécialement été touchée par les personnages, pour lesquels je n’ai pas éprouvé d’empathie particulière. Il y a bien des liens entre eux, on se doute de quelque chose avec les allusions qui sont faites, mais on n’en sait pas beaucoup plus… Moyennement convaincue par cet album, je pense quand même lire le deuxième tome quand il sera sorti, pour mieux me faire une opinion sur cette série. A noter enfin l’intéressant dossier, avec pas mal de texte parfois un peu romancé, sur l’histoire vraie du capitaine Moufflot, avec des documents d’époque, qui permet de compléter le récit dessiné.

A partir de 13 ans selon l@BD.

On en parle sur les blogs : Chroniques d’Asteline, Une autre histoire, Le blog de Bulles de Mantes, Bulles picardes, bobd

Quelques planches sur le site de l’éditeur.

Site dédié à cette histoire vraie, dans lequel on apprend qu’un documentaire sur le sujet a été diffusé récemment sur Arte (rediffusion le 8 décembre) et que des livres documentaires existent également.

Albums jeunesse

Bébé dragon veut sa maman

BÉBÉ DRAGON VEUT SA MAMAN, par Orianne Lallemand (scénario) et Marie Paruit (dessin) (Casterman, 2014, coll. Tap tap)

Bébé dragon vient de sortir de sa coquille, mais sa maman n’est pas là… Perdu, le petit dragon est démoralisé. Il va alors falloir l’aider à retrouver maman dragon, mais le chemin n’est pas si facile…

Voici un bien joli album, avec une histoire somme toute assez classique, mais qui fait participer les enfants : il faut aider le dragon à retrouver sa maman. Un court texte raconte l’histoire et ensuite on a des « instructions » pour que l’enfant aide le bébé dragon (à se protéger des éléphants, à manger des fraises, à traverser sur un tronc d’arbre, à faire peur au tigre…). Les couleurs sont jolies, le fond est principalement jaune, et les nombreux animaux croisés par le dragon sont vraiment de toutes les couleurs. Le trait est rond et vraiment agréable. On peut aussi jouer à chercher les détails des paysages, c’est donc un livre multifonctions qui a beaucoup plu à ma fille. Le format est facile à prendre en main, c’est un peu plus grand que du A5 et les pages sont suffisamment épaisses pour qu’on n’ait pas peur de confier le livre à de jeunes enfants. Une jolie découverte en famille !

A partir de 3 ans selon Ricochet.

10/10

BD aventure, BD historique, BD jeunesse

Les godillots, tome 1 : Le plateau du croquemitaine

LES GODILLOTS, tome 1 : LE PLATEAU DU CROQUEMITAINE, par Olier (scénario) et Marko (dessin) (Bamboo, 2011)

Pendant la première guerre mondiale, près du front, une équipe de deux soldats doit ravitailler les premières lignes avec la « roulante », la cuisine itinérante. Mais ce premier convoi ne revient pas et les soldats sont déclarés disparus. Alors un deuxième binôme est constitué pour effectuer la tournée, avec un boulanger et un cultivateur. Ce duo assez improbable (un petit maigrichon et un grand costaud) doit traverser un plateau connu pour sa dangerosité et surnommé « le plateau du croquemitaine », du nom d’une batterie d’armes qui vise tout ce qui passe par cet endroit. Le duo parvient à une maison abandonnée et découvre un jeune garçon, Bixente, qui cherche son grand frère soldat, avec son exemplaire du « tour de France de deux enfants » dans son sac. Perturbés par cette découverte, les deux soldats demandent à Bixente (qu’ils ont entre temps renommé Bichette) de les attendre là, mais le jeune garçon fougueux n’en fait qu’à sa tête et les suit malgré le danger vers la tranchée…

Voici une BD de saison, si on peut dire. Cette histoire est parue en épisodes dans le magazine Le Monde des Ados il y a quelques temps, et c’est là que je l’avais repérée. Je ne regrette pas du tout d’avoir essayé cet album qui permet d’aborder la première guerre mondiale avec les plus jeunes. Contrairement à La guerre des Lulus, série qui aborde la vie des civils à l’arrière, Les godillots relate la vie des soldats au front, sous un angle moins noir que peut le faire Tardi dans C’était la guerre des tranchées. La vie des soldats n’est pas enjolivée, loin de là, mais c’est juste que le propos est plus léger et plus compréhensible pour les jeunes. Le jeune Bixente permet aussi aux jeunes lecteurs de se sentir impliqués dans l’histoire. Il y a aussi de nombreux éléments historiques inclus dans le scénario, ce qui fait qu’on apprend des choses en même temps, ce qui rend cette BD encore plus intéressante. Des extraits du célèbre livre « Le tour de France de deux enfants », un classique du début du 20ème siècle, sont insérés dans les cases, et montrent une certaine vision de la France de l’époque. De nombreux thèmes de la guerre sont abordés, dont les mutilés volontaires ou encore l’occupation des soldats lorsqu’ils ne sont pas au front. Le vocabulaire utilisé par les soldats est… comment dire ? très fleuri : c’est un régal que de lire ces expressions souvent devenues désuettes, mais tellement imagées. Les dialogues sont ponctués de touches d’humour, souvent apportées par Bixente et le singe (Kronprinz rebaptisé ensuite Salopiot, et on comprend vite pourquoi…).

Le trait est clairement jeunesse, assez rond et les personnages sont croqués de façon élégante. Les couleurs sont soignées et réalistes, par exemple au niveau des tenues. Il n’est pas difficile de distinguer les personnages, sauf à un moment lorsqu’on passe du côté allemand. En effet, il n’y a pas de cartouche dans la planche pour signaler le changement de lieu, et les soldats allemands (en tenue vert foncé) parlent aussi en français dans les bulles, donc j’ai eu un léger temps de questionnement sur ces nouveaux personnages, avant de comprendre qu’il s’agissait de la vision opposée. Cela n’est pas inutile et permet de se détacher un peu des personnages principaux du récit. Bref, vous l’aurez sûrement compris, j’ai vraiment passé un bon moment de lecture, avec cet album historique jeunesse qui est loin d’être déprimant et barbant… A noter que l’édition originale comprend une gazette fictive de 8 pages qui permet d’en savoir plus. J’ai hâte de lire la suite, et j’ai été ravie d’apprendre que le tome 3 sort demain en librairie !

Album non mentionné sur l@BD, mais le roman y est conseillé à partir de 10 ans.

On en parle sur les blogs : Les chroniques de MadokaBlogonoisettes, Tête de lecture,

Premières planches sur le site de l’éditeur.

Voir la page Facebook de la série.

BD adaptation, BD fantastique

Le Horla

LE HORLA, par Guillaume Sorel, d’après l’oeuvre originale de Guy de Maupassant (Rue de Sèvres, 2014)

Un homme seul vit dans sa propriété en bord de Seine, avec son chat, son majordome et sa cuisinière. Mais au fil des jours, il sent comme une présence la nuit. Au départ intrigué, il prend de plus en plus peur face à cette créature inexplicable. Sa solitude n’aide pas la situation, alors le plus souvent, il parle à son unique compagnon, un chat. Pour fuir le mystère, l’homme décide de voyager un peu, en se rendant à l’abbaye du Mont Saint Michel ou à Paris. Là-bas, ses angoisses semblent se calmer, mais lorsqu’il rentre chez lui, les doutes reprennent de plus belle. Deviendrait-il fou ? Comment faire pour se libérer de la créature qui lui fait passer des nuits de plus en plus horribles ?

J’ai emprunté cet album pour son auteur, dont j’avais adoré les dessins dans Hôtel particulier et Les derniers jours de Stefan Zweig. Là, je suis encore une fois sous le charme du trait et des couleurs à l’aquarelle. Certaines cases sont réellement de toute beauté, en particulier lorsqu’il y a un paysage comme le Mont St Michel ou un décor avec un bateau. C’est vraiment un joli voyage tout en aquarelle que fait le lecteur, grâce au talent de Guillaume Sorel. Par contre, au niveau de l’histoire, j’ai moins accroché : le récit est moins dynamique, et il y a peu d’explication, en tout cas moi j’en attendais plus. Bien sûr, le chat, unique « interlocuteur » du héros, ne lui répond pas, mais je ne l’ai pas trouvé suffisamment expressif (contrairement au chat de Hôtel particulier étrangement) : oui, le chat se rend compte qu’il y a quelque chose qui apparaît dans la chambre de son maître, mais ça en reste là. Je n’ai pas lu le récit original de Maupassant (ou alors je ne m’en souviens plus), mais je trouve que le scénario est un peu léger, car je ne me suis pas sentie proche du héros, qui devient de plus en plus paranoïaque et fou au fil des nuits. Cette lecture me donne donc paradoxalement envie de lire le récit originel de Maupassant pour avoir les clés pour comparer le texte et l’adaptation dessinée, et peut-être pouvoir l’apprécier pleinement. Ce n’est pas mon album préféré de Sorel, mais en tout cas, il faut reconnaître son grand talent de dessinateur et de coloriste pour que cela donne une très bonne raison d’essayer cet album !

A partir de 13 ans selon l@BD.

On en parle sur les blogs : MicMélo littéraire, La bibliothèque de Noukette, D’une berge à l’autre, Baz’art, Des jours et des livres, Sab’s pleasures

Interview de l’auteur à lire sur l’Ecole des Lettres.

Sur le site de l’auteur, on apprend qu’il va sortir prochainement (le 29 octobre) une version d’Alice au pays des Merveilles, chez le même éditeur que le Horla. Hâte de voir le résultat !

Premières planches à voir sur Izneo.

BD fantastique

Tea Party

TEA PARTY, par Nancy Peña (La boîte à bulles, 2009, coll. Contre-jour)

A Londres à la fin du XIXème siècle, Victor Neville est un cookery counseller, conseiller culinaire au service d’un Lord. Lors d’une tea party où se rencontrent son employeur et un autre Lord prestigieux, du thé rare est goûté, mais trouvé infect. Alors le défi est lancé : rendez-vous dans deux mois avec le thé le plus fin du monde. Victor doit donc se lancer à la recherche de feuilles très rares. Le pari est intenable, le thé réputé le plus fin étant dans des régions trop éloignées pour être à Londres à la date prévue. Souffrant en plus de narcolepsie, un mal encore inconnu à l’époque, il va rencontrer de nombreuses difficultés pour mener à bien sa mission. Il va tout de même essayer de soudoyer la fille du Lord adversaire pour connaître les plans de l’ennemi… Celle-ci est étrange : elle porte un kimono avec des chats imprimés qui parfois prennent vie…

Voici un petit album en noir et blanc, que j’aurais pu lire en une seule fois vu sa longueur (80 pages) et son format (plus petit qu’un A4). Il s’agit en fait du tome 2 d’une série qui s’intitule « le chat du kimono », mais sans avoir lu le tome 1, je crois être parvenue à comprendre l’histoire. En plus au départ, on a une présentation brève mais intéressante des différents personnages et de leurs liens avec le kimono tant convoité. Le scénario est original, partant sur une base réaliste mais avec des touches fantastiques qui ont un rôle dans l’histoire, avec les chats du kimono. Par contre, comme c’est le second tome de la série, il doit certainement y avoir des références au premier tome, mais je dois avouer que cela ne m’a pas dérangé pour comprendre l’histoire. Je ne suis pas fan de thé, donc j’ai moyennement accroché au scénario, mais ceci est purement une histoire de goût. Les drôles de rêves que fait Victor sont assez dérangeants, avec cet oiseau à l’air malfaisant qui vient le hanter… Je ne sais donc pas quoi penser de cet album, qui explore plusieurs pistes sans vraiment les creuser, en se concentrant sur l’histoire du thé. Peut-être que les tomes précédent et suivants apportent plus de réponses. A voir si un jour je les trouve, mais pour l’instant mon avis est mitigé… Par contre au niveau du dessin, il est agréable, le personnage de la fille du Lord est très joli, avec son large kimono et le personnage de Neville intéressant. C’est une auteure que je découvre, je pense continuer avec d’autres de ses productions, car son univers est particulier et m’a l’air bien à elle.

Album non mentionné sur l@BD.

On en parle sur les blogs : Le blog de Luna, Tuurngait, Chaplum, Livraddiction, L’autre tigre

Consulter le blog de l’auteure.

Les premières planches à lire sur Digibidi.

BD humour

Les aventures de Poussin 1er, tome 1

LES AVENTURES DE POUSSIN 1ER, tome 1 : CUI SUIS-JE ?, par Eric-Emmanuel Schmitt (scénario) et Janry (dessin) (Dupuis, 2013)

Tribulations d’un petit poussin qui se pose des questions fondamentales sur la vie, la mort… Curieux et déterminé à trouver des réponses à ses questions existentielles, il va s’adresser aux autres animaux, même à ceux qui sont, dans l’ordre des choses, ses prédateurs. Grâce à ses mots et à son culot, il parvient à se sortir des situations les plus compliquées, face à un renard déterminé à le manger ou un ver de terre persuasif…

Voici un album pris au hasard à la bibliothèque, encore un… J’ai vu les noms des auteurs, bien mis en évidence sur la couverture, et je me suis laissée tenter, sans trop savoir de quoi il retournait vraiment. Mon avis est plus que mitigé : quelques planches mettent le sourire aux lèvres, des répliques sont bien trouvées, mais d’autres m’ont laissée totalement de marbre. J’ai trouvé parfois le comique de répétition un peu lourd (surtout sur la fin), et un humour parfois scato (sur la fin) qui me plaît bien moyennement. Sinon, il  y a quelques réflexions philosophiques bien trouvées, mais le tout est assez inégal et j’ai eu l’impression que ça n’avançait pas beaucoup dans le propos parfois. Il y a parfois quelques petites références intéressantes et qui prêtent à sourire (je pense par exemple aux titres des titres des livres à repérer dans les cases) Au niveau du scénario, je ne pourrais comparer avec d’autres écrits d’E.E. Schmitt, car (honte à moi) je crois n’en avoir jamais lu, mais c’est en tout cas la première fois que je le vois intervenir sur une bande dessinée… Par contre, en ce qui concerne le dessin, le trait ne m’est pas inconnu, puisqu’il s’agit de Janry, qui dessinait pendant un temps Spirou et le petit Spirou. C’est un trait simple, rempli d’humour et qui arrive à faire ressentir des émotions au visage du poussin (ce qui n’est pas gagné d’avance dans la réalité !). Bref, un dessin adapté au propos, mais un peu trop simple à mon goût avec pas de décors ou presque. Cela donne un album assez épuré, surtout lorsque des cases ne sont pas marquées d’un bord, et où le dessin paraît presque perdu sur la page… L’album se lit, certes, mais je n’ai pas eu de plaisir à lire cet album.  Bref, c’est un volume largement dispensable, et donc je n’irai probablement pas voir les tomes 2 et 3, pas encore sortis mais annoncés à la fin de l’album, car j’ai d’autres albums bien plus intéressants et importants qui m’attendent…

A partir de 13 ans selon l@BD.

On en parle sur les blogs : D’une berge à l’autre, La coupe et les lèvres, Littérature maçonnique, Bulles et onomatopées

Premières planches à voir sur Izneo.

BD sentimentale

Bulles & nacelle

BULLES & NACELLE, par Renaud Dillies (Dargaud, 2009, coll. Long courrier)

Charlie est une souris qui se présente comme étant écrivain, mais a du mal à coucher les mots sur le papier. Solitaire, elle fait un jour la connaissance d’un petit oiseau qui se prénomme Solitude et qui viendra le voir à chaque fois qu’il est dans cette situation de solitude. Charlie se fait à cette présence, qui la surprend à chaque fois ou presque. Il fait aussi la rencontre d’une girafe qui prépare le carnaval de la ville. La souris déteste la foule, mais ira-t-elle tout de même participer à la fête qui s’annonce ?

Je continue ma découverte des productions de Renaud Dillies, après Betty Blues et le diptyque Abélard. La couverture est très jolie, colorée, et ne laisse pas présager le sujet de ce livre, sujet au final assez grave et qui ne prête pas à rire : la solitude. L’ouvrage est assez mélancolique : Charlie connaît la peur de la page blanche, il n’a pas confiance en lui, est plus que rêveur et aimerait retrouver ses rêves d’enfance… Renaud Dillies nous plonge cette fois encore dans un monde à part, complètement onirique. J’avoue que j’ai eu du mal avec cet album, qui finalement m’a donné l’impression d’être assez creux. On sent que la petite souris est pleine de bonnes intentions, qu’elle aimerait changer le monde avec ses écrits, mais qu’elle ne trouve pas la clé. C’est pourtant une bien jolie fable, mais qui me laissera un souvenir circonspect. Je n’ai pas été touchée par ce personnage qui m’a donné le sentiment de s’apitoyer sur son sort, de ne pas se battre pour changer sa situation. L’atmosphère mélancolique et triste ne m’a pas spécialement plu. Au niveau du dessin, j’ai retrouvé le style que je connaissais : ces fameuses hachures si particulières, qui aident à l’ambiance spécifique du récit. Certaines cases sont de toutes beauté, comme par exemple celles du carnaval. Les planches en pleine page sont magnifiques, et cela commence dès le début, avec le sous-titre de l’histoire : « Les aventures de Charlie la souris ou les vicissitudes du muridé solitaire ». J’ai aimé la façon dont l’auteur joue avec le papier, lorsque le personnage disparaît derrière la page blanche. Ces astuces sont bien trouvées et m’ont fait sourire. A part cela, cet album me paraît dispensable à ceux qui ne sont pas fans de l’auteur… Je ne crois pas que j’en garderai un souvenir vif longtemps, je préfère garder en tête d’autres ouvrages plus mémorables.

A partir de 13 ans selon l@BD.

On en parle sur les blogs : Sin CityAu milieu des livres (ancien blog), La bibliothèque de Noukette, Les lectures d’Antigone, Blog brother

Planches à voir sur BDGest.

Interview de l’auteur (réalisée en 2009) à lire sur Clair de plume.

Albums jeunesse

Loulou

LOULOU, par Grégoire Solotareff (Ecole des loisirs, 1989)

C’est l’histoire d’un jeune loup qui n’a jamais chassé. Un jour son oncle l’emmène justement à la chasse pour lui apprendre à se débrouiller seul, mais il meurt peu de temps après. Le jeune loup, ne sachant que faire, trouve un terrier, et demande à son occupant, un lapin prénommé Tom, ce qu’il peut faire. Le jeune lapin aide le loup à enterrer son oncle et le prénomme Loulou, car le jeune loup n’avait pas de nom. C’est la première fois que le loup rencontre un lapin, et les deux animaux vont devenir très amis. Tom va apprendre à Loulou à pêcher, à lire, compter et jouer aux billes. Tout se passe bien jusqu’à ce qu’ils jouent à « peur du loup » et « peur du lapin ». Tom prend alors peur de son ami, car sa crainte est que l’instinct primaire du loup revienne chez Loulou et qu’un jour ils ne jouent plus à un jeu. Tom vient de se rendre compte que la nature de Loulou pourrait reprendre le dessus et que son ami pourrait un jour le manger pour de vrai…

Voici un classique des albums jeunesse, sorti il y a 25 ans maintenant. J’ai aimé relire cette histoire simple mais efficace, qui parle de l’amitié et de la tolérance entre personnes qui ne sont pas pareilles. Chacun apprend de l’autre, sur différents plans, et c’est vraiment une idée intéressante. Cette histoire d’amitié inhabituelle, qui va contre les clichés, peut parler à tous, petits et grands. Au niveau du dessin, il est simple mais efficace : des décors simplifiés à l’extrême par quelques traits, de grands aplats de couleur (jaune et rouge principalement), des personnages parfois exagérés pour accentuer telle ou telle partie du corps (une queue anormalement longue pour le loup, une langue longue aussi lorsqu’il le faut dans l’histoire…). Cela peut donner un effet drôle sur l’histoire, tout comme les accentuations à faire lors d’une lecture orale sur les mots écrits en majuscule. Bref, une histoire qui peut faire à la fois rire et frissonner les petits, et qui plaira à tous les jeunes lecteurs !

Âge non mentionné sur Ricochet, mais à partir de la maternelle sans souci.

On en parle sur les blogs : Livres et merveilles au pays de Ly Lan

Activités pédagogiques de la PS au CP par Ingrid L. Autres activités proposées par la classe de Charlotte. Pistes pédagogiques sur le site de l’éditeur.

5/10

BD sentimentale

Betty blues

BETTY BLUES, par Renaud Dillies (scénario et dessins) et Anne-Claire Jouvray (couleurs) (Paquet, 2003, coll. Blandice)

Rice est un petit canard qui, avec sa trompette, joue du jazz avec son groupe dans des clubs enfumés. Sa petite amie Betty l’attend souvent accoudée au bar, et commence à en avoir marre de passer après la musique de son amoureux. Un soir, elle tombe sous le charme d’un chat, riche homme d’affaires et célèbre pour ses conquêtes. Ce chat va lui faire mener grand train, mais Betty se rend compte qu’elle n’est pas si heureuse que ça… Rice en découvrant que Betty l’a laissée tomber va tomber en dépression et abandonner le jazz. Sur un coup de tête, il abandonne même sa trompette… Il quitte la ville, pour oublier Betty dont il a le blues, et rencontre Bowen, un nouvel ami…

Voici un album de l’auteur d’Abélard, une histoire en deux albums qui m’avait bien plu. Là, il s’agit d’une histoire parue presque dix ans auparavant mais on retrouve la touche de Renaud Dillies : une histoire avec des sentiments, des animaux en personnages principaux et des dessins avec pas mal de hachures. Bref, on ne peut pas se tromper, cet album a de forts liens de parenté avec Abélard. J’ai aimé l’histoire, même si elle est loin d’être joyeuse. On suit en parallèle Betty et Rice, tous les deux tristes, et on espère que les deux vont se retrouver, mais au fil de l’histoire on se rend compte que leurs chemins se séparent de plus en plus… Mais l’espoir est toujours là chez le lecteur, jusqu’à la fin, qui est très surprenante et inattendue. Bref, un scénario simple  sur le papier, mais aux petits oignons, mélancolique et très bien mené. Le dessin m’a paru plus foncé que dans Abélard, il y a pas mal de hachures (qui sont la signature du dessinateur), ce qui rend le dessin un peu difficile à aborder au départ, mais après quelques pages, on s’y fait. Par contre, c’est dommage car on ne peut pas voir certains détails dans des cases, surtout lors des scènes qui se passent dans les bars. Sinon, le trait est expressif et les différents plans sur le petit canard en font un héros attachant, qu’on suit avec plaisir malgré ses déboires sentimentaux. Les couleurs d’Anne-Claire Jouvray sont jolies, tout en douceur et en délicatesse. Un album intéressant donc, qui a un petit goût particulier de je ne sais quoi…

A partir de 10 ans selon l@BD.

On en parle (beaucoup) sur les blogs : Chroniques de l’invisible, Les bavardages de Sophie, Liratouva, BlogBrother, Les lectures de Marion, La bibliothèque de Noukette

Cet album a reçu le prix du premier album à Angoulême en 2004.

Extraits à voir sur le site de l’éditeur, qui indique que l’album va ressortir le 23 avril prochain !